Mira que mira lebrija

Bandera de San Roque

Lorenzo Lebrija: Acabo de volver de San Luis, donde estamos creando un prototipo de monasterio emergente en el centro comercial. En medio de las compras, la gente puede tomarse un momento y alejarse de todo. Con la tecnología de hoy en día es muy fácil. Podemos crear la apariencia de velas encendidas, vidrieras retroiluminadas, sonido envolvente y, dos veces al día, los monjes con los que trabajamos en Cambridge (Massachusetts) retransmitirán su servicio en directo desde su capilla. El resto del tiempo, uno de los monjes estará en un bucle de vídeo, enseñando durante ocho minutos la importancia del silencio. Luego, tras ocho minutos de silencio, los monjes terminan cantando himnos. Incluso estamos intentando averiguar cómo conseguir el olor del incienso sin quemarlo realmente… ¿podemos usar un pequeño horno o un microondas? Es una invitación muy alta y una expectativa muy baja.

Lorenzo Lebrija: Nuestro marco de trabajo es, en general, el pensamiento de diseño -descubrimiento, lluvia de ideas, ideación e implementación-. Y siempre buscamos el prototipo mínimo viable porque somos la iglesia y no tenemos mucho dinero. También intentamos descentralizar la innovación en la iglesia; no queremos que nadie piense que sólo TryTank puede hacerlo. Así que estamos creando centros de innovación en todo el país. Ya tenemos unas 400 congregaciones asociadas, así que estamos muy entusiasmados con esto.

Sevilla

El Museo de Arte SCAD trae a Savannah «Catedral», una muestra multimedia de la obra del preeminente artista mexicano Gonzalo Lebrija. «Catedral» se inauguró al público el 21 de febrero, justo a tiempo para la celebración de la 10ª edición de Fine Art, el programa anual de exposiciones, conferencias y actuaciones de SCAD. La obra se podrá ver hasta el 28 de julio.

La exposición reúne pinturas a gran escala, fotografías, esculturas, un vídeo y una instalación compuesta por un mural en las cuatro paredes de una habitación, un santuario interior y la réplica de un encendedor Blic rojo sobre un pedestal en el centro de la habitación. El mechero permanece encendido durante los seis meses que dura el evento.

Los cuadros son la pieza central de la exposición. Lebrija utiliza pan de oro, pintura metálica y sutiles técnicas de vidriado para crear señales visuales que muchos visitantes asociarán con la pintura religiosa.    Sin embargo, los cuadros carecen de iconografía. Se basan en la abstracción geométrica, haciendo hincapié en el triángulo, un símbolo místico que sugiere el concepto católico de la Trinidad. La interacción entre la luz y la oscuridad, tanto física como representada, significa y suscita sentimientos de profundidad espiritual. La única referencia explícita a la religión, a lo sagrado o a un espacio de adoración se encuentra en el título, «Catedral», iluminado y situado a gran altura.

Colección del museo de arte de Palm Springs

A la mañana siguiente, Lebrija se sentó a tomar un café en el vestíbulo de su hotel para ponerse al día sobre el proceso que había seguido hasta la actuación de anoche. Relajado, pero aún apasionado, el artista habló de su propia asociación con la música -incluida la de Wagner- y de la conmoción que supuso trabajar con un grupo de mariachis formado exclusivamente por mujeres en Estados Unidos. Preparando su regreso a México tras su corta estancia en la ciudad sureña, Lebrija parece encantado de ver su obra en un contexto fuera del cubo blanco. «Es estupendo que me inviten a un festival de arte y música como artista conceptual», dijo el artista. «Es la primera vez que muestro una pieza musical en un recinto teatral». Colaborar con músicos en un proyecto artístico entusiasma a este artista de cuarenta y seis años, que acepta los retos de renunciar a su omnipresencia sobre la obra. «Me gusta ese aspecto interdisciplinar, la verdad», explica mientras saluda a Antoine Wagner, de visita en la ciudad para presentar su documental sobre su controvertido tatarabuelo en el mismo festival. «Todos reconocimos la dificultad al principio, incluidos los músicos, pero creemos que al final todo el proceso ha merecido la pena».

Sevilla city pass

Esta exposición repasa más de dos décadas de trabajo del artista mexicano Gonzalo Lebrija. Utilizando un amplio abanico de medios -fotografía, vídeo, escultura y pintura-, Lebrija reformula objetos o actividades familiares, a veces con ligeras alteraciones, para dotarlos de fuerza poética y simbólica.

Sus obras están generalmente unificadas por su búsqueda de evidencias de un significado superior o de trascendencia. A veces, encuentra esta trascendencia a través de la inmovilidad: Los fumadores de puros cubanos capturados en un momento de reposo ofrecen un contrapunto al agitado estado de una sociedad moderna orientada al consumo.

También encuentra un significado extraordinario en figuras heroicas como los charros, jinetes tradicionales mexicanos, con sus majestuosos trajes y su virtuoso trabajo de cuerda. Lebrija siempre busca momentos de interrupción, rupturas en nuestra cotidianidad, acontecimientos que introduzcan en la sociedad moderna un sentido de lo milagroso.

Nacido en 1972, Gonzalo Lebrija vive y trabaja en Guadalajara, México. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en el Palacio de las Bellas Artes de La Habana (Cuba), el Museo de Arte de Zapopan (México), la XIII Bienal de Estambul y el Centro de las Artes de Monterrey (México). Su escultura, Historia del tiempo suspendido (Un monumento a lo imposible), está actualmente expuesta frente al museo.